miércoles, 29 de abril de 2015

Crónica de un festival

Después de la resaca de diez días de Festival, me toca hacer balance del certamen desde la experiencia vivida como Jurado Joven Documental y de lo que he podido percibir tanto del público como de la prensa.

En la Sección Oficial de Documentales este año incluían por primera vez a concurso, además de largometrajes, una sección de cortometraje documental. Siendo una de las secciones más importantes, pudimos ver algunos documentales cuyo nivel de calidad para estar en el festival era dudoso.

CORTOMETRAJES DOCUMENTALES

En cuanto a los cortos pudimos observar algunos que parecían guardar un buen contenido, pero cuyas historias no terminaron de salir a flote. Me gustaría destacar “Diario del hambre” y “Abecé” que realizan retratos realistas y muy cercanos de dos contextos socio-políticos. El primero muestra la realidad vivida en la frontera de España con Marruecos de aquellos que quieren huir del país, y el segundo es un reflejo de las fuertes desigualdades que aún existen en Cuba donde el analfabetismo es todavía uno de los principales problemas.

Premiados en Cortometrajes
Fotografía: Festival de Málaga. Cine Español
Por otro lado “El último abrazo” nos muestra el interesante proceso de investigación que su director llevó a cabo para descubrir la identidad del autor de unas cartas antiguas, descubriéndonos al personaje de Mariano.

Finalmente es de destacar el cortometraje documental “Elena 
Asins – Genésis” (Biznaga de Plata Premio del Público por el Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga) que consigue englobar de forma muy acertada la vida y obra de la artista, convirtiendo al propio corto en un reflejo del arte contemporáneo que Elena Asins lleva a cabo desde hace más de 20 años. Una artista cuya esencia puede recogerse en una de sus frases: No he vivido marginada, sino al margen.

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

En este apartado encontramos piezas que destacaban por su forma pero que estaban carente de contenido, otras cuyo contenido superaba a su forma y finalmente aquellas que destacaban porque tanto su forma como su contenido suponía un aliciente para verlo.

Largometrajes como “El hogar al revés”, “Tus padres volverán” o “Dancing with María” que tenían la capacidad de conectar con el público y mantenerlo inmerso en sus historias, a pesar de que no destacaban por su producción. Destacar sobre todo “El hogar al revés” que conseguía definir la situación de unos jóvenes mexicanos cuyas madres estaban todo el día fuera de casa trabajando. El peso del documental recaía exclusivamente sobre un grupo de adolescentes que relataban y mostraban sus experiencias, vivencias y pensamientos con total libertad, situando al espectador de forma muy natural en el punto de vista de estos chavales.

"El gran vuelo" fue el representante del estilo de documental más clásico, que haciendo uso de numerosas fuentes escritas y visuales, reescribía la historia de Clara Pueyo, militante del Partido Comunista que escapó de una prisión de Barcelona por la puerta principal.

Y por último “Invasión” (Biznaga de Plata Premio del Público por el Jurado Joven Documental de la UMA), uno de esos documentales que he mencionado antes, que destacó tanto por su contenido como por su producción. La obra narró de forma original la invasión de Estados Unidos a Panamá en 1989 sin hacer ningún uso de archivos o documentos relacionados con el suceso. Toda la historia se reconstruye a través de la memoria de los ciudadanos y de las recreaciones que el equipo hacia in situ en la calle de algunas de las situaciones que se vivieron durante ese suceso. Una forma arriesgada pero que consiguió darle forma al relato, cerrándolo con las imágenes de esas reconstrucciones que el equipo fue grabando durante el documental.

LARGOMETRAJES (SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO)


Esta sección pude disfrutarla poco, aunque por lo vivido, visto y escuchado intuyo qué películas iré a ver cuando las estrenen y cuáles no. A pesar de haber visto solo tres películas de esta sección, tuve la suerte de que una de ellas fuese “Acambio de nada”, triunfadora de esta edición y primer largometraje del actor, y ahora director, Daniel Guzmán. El film cuenta un drama adolescente con muchos toques de humor incluidos de forma tan natural que no te sacan de la trama.

Las otras dos películas fueron “Como sobrevivir a una despedida” y “Matar el tiempo”. Ambas me hicieron dudar de su nivel para estar presentes en la Sección Oficial del Festival de Málaga, sobre todo “Como sobrevivir a una despedida” cuya selección parece estar más basada en una decisión con la que contentar al patrocinador Atresmedia, que en criterios cinematográficos.

Una película con una buena campaña de promoción, que ha usado el festival simplemente para darse el último empujón. Esta película y algunas otras, han provocado críticas por parte de varios sectores sobre el nivel de calidad de la programación de esta edición. Espero que el festival las tenga en cuenta para que el próximo año la programación vuelva a ofrecer calidad al servicio del espectador y no de sus patrocinadores, y que el festival pueda encaminarse al prestigio que debe perseguir cada año.



miércoles, 22 de abril de 2015

6 coproducciones España-Latinoamérica que no te debes perder

Con las dificultades para amortizar en la actualidad una película en España, las coproducciones se convierten en un as bajo la manga para poder sacar un proyecto a la luz.

Entre las coproducciones más habituales podemos encontrar las de España y países latinoamericanos como Argentina, Brasil, Colombia o México, entre otros. El trabajo codo con codo que se ha mantenido a lo largo del tiempo ha dado lugar a algunas obras de las que hablaremos hoy:

  1. El Laberinto del Fauno (México, 2006):

Película española-mexicana , escrita, producida y dirigida por el realizador mexicano Guillermo del Toro, contaba con un 78% de producción española y un 22% mexicana.

El film estaba ambientado en la guerra civil y posguerra española y estaba protagonizada por Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi López, Doug Jones, Maribel Verdú y Álex Ángulo.

El laberinto del Fauno supuso uno de los grandes éxitos del cine español y mexicano a nivel mundial, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de la historia de nuestro cine. Ganadora de tres premios Óscar, tres BAFTA y siete premios Goya, fue la película con mejores críticas a nivel mundial durante 2006.

 

2. El secreto de tus ojos (Argentina, 2009):

Dirigida por Juan José Campanella y basada en la novela “La pregunta de tus ojos” de Eduardo Sacheri, se trata de un thriller de intriga coproducido con Argentina.

Esta película entró en la historia del cine argentino por la puerta grande, convirtiéndose en la película argentina más exitosa del 2009 y una de las más taquilleras del cine de este país.

En 2010 se convirtió en la segunda película argentina en ganar el Óscar a la mejor película extranjera. Además ganó el Premio Ariel y el Premio Goya a mejor película iberoamericana, y el Goya a Mejor Actriz Revelación para Soledad Villamil.



3. Lope (Brasil, 2010):

Este drama dirigido por el director brasileño Andrucha Waddington, está inspirada en la juventud de Lope de Vega y está protagonizada por Alberto Amman, Pilar López de Ayala y Leonor Watling.

Con algunas críticas a su guión y halagos a su cuidadosa ambientación de la época, la película no llegó a cosechar el éxito que se esperaba en taquilla, estancándose semanas después de su estreno.

Lope ganó el Goya a Mejor canción original y Mejor diseño de vestuario en la XXV edición de los premios.



 4. La cara oculta (Colombia, 2011):

Thriller psicológico que explora los límites del amor, los celos y la traición dirigido por el director colombiano Andrés Baiz y protagonizada por Quim Gutiérrez, Clara Lago y Martina García.

Esta película triunfó en Colombia donde en su cuarto fin de semana en cines alcanzó el nº1 de la taquilla del país.


 5. Todos están muertos (México, 2014):

Jordi Costa de “El País” dijo el año pasado que Todos están muertos “no es una película redonda, pero sí una opera prima arriesgada y cargada de identidad”. Críticas que respaldaron el primer largo de Beatriz Sanchís y resaltaban la singularidad de la historia que contaba.

El film protagonizado por Elena Anaya fue presentado en la 17 edición del Festival de Málaga. Cine Español donde se alzó con tres galardones: Premio especial del Jurado, Mejor actriz y Mejor música. Más tarde estaría nominado a los Goya a Mejor dirección novel y Mejor actriz protagonista.


 6. Relatos salvajes (Argentina, 2014):

Dirigida por Damián Szifrón, Relatos salvajes cuenta seis relatos cuyos protagonistas viven situaciones que los llevan al límite y acaban reaccionando de la forma más brutal posible.

Tras su paso por el Festival de Cannes comenzó una andadura de éxito que aún no ha terminado. El gran éxito del cine argentino llegándose a convertir en la película más vista de la historia del cine de dicho país.